Jay Finger ist eine Malerin, deren figuratives Werk von einer strengen bis zu einer lockeren Befolgung ihrer Sujets variiert.

Farbe und Licht spielen die Hauptrollen in ihren Bildern. Nach vielen Jahren Arbeit als Design-Architektin, ist sie heute eine disziplinierte Malerin. Sie ist überall dort anzutreffen, wo Akt-Modelle für sie posieren.

„Ich male so viel wie ich kann direkt vom Modell. Ich will nicht darüber nachdenken, was ich male, sondern wie und es gibt keinen spannenderen Gegenstand als den menschlichen Körper. Dynamische Posen sind nur wenige Minuten lang und es gibt keine Zeit, zu grübeln oder zu denken. Man muss vollständig in der Tätigkeit des Malens aufgehen – oder es wird nicht funktionieren. Einige meiner Bilder gehen durch endlose Veränderungen und manche werden nicht zu Ende gebracht, aber es ist meine alles verzehrende Leidenschaft.“

Jay ist gebürtige Kalifornierin. Vor ihrer Tätigkeit als Künstlerin hatte sie eine Karriere als Architektin in den USA und in Deutschland. Sie lebt seit sechs Jahren mit ihrer Familie in Wien.

1958 in Theiß/NÖ geboren
Schule für Mode und Textilindustrie in Krems
Seit 1990 intensive Auseinandersetzung mit Malerei und Grafik
Seit 2007 Mitglied der Künstlergruppe Blauer Dienstag

Ausstellungstätigkeit seit 1996

„Schwerpunkte meiner Arbeit – Der Mensch steht im Mittelpunkt“

Die Bilder entstehen vor dem Modell – schnell gezeichnete Bewegungen oder Detailstudien.

Mit Tusche, Acryl und Kreide wird gezeichnet, gemalt und gewischt. Ein Experiment mit Farbe und Form führt zu spannenden Kompositionen.

„Ich habe Lust am Übertreiben, Verzeichnen, Überzeichnen und Verändern.
Mich interessiert das Nichtperfekte.“

geb. 1941 in Bruck/Mur.

1958-1963 Besuch der „Grafischen“ in Wien, Abschluss mit Diplom.
Meist freiberuflich tätig, betreute sie jahrelang die Sendung am-dam-des im ORF und illustrierte 20 Kinderbücher.

Seit 1997 intensive Beschäftigung mit der Malerei.

Die Teilnahme an Seminaren ermöglichte es ihr, die verschiedensten Ausdrucksformen und Techniken des Aquarells, der Monotypie, der Absprengtechnik, des Acryls  und der Schichtmaltechnik kennenzulernen und flexibel und variantenreich eine eigene Handschrift zu entwickeln.

Die Schichtmaltechnik ist eine spezielle Form des Aquarells, bei der stehend an der Staffelei verdünnte Aquarellfarbe Schicht um Schicht auf das Papier gebracht wird. So entstehen Bilder mit einer ganz besonderen Atmosphäre. Beispiele davon zu sehen unter: www.atelier3000.at.

Eines dieser Bilder wurde bei einem Aquarell-Malwettbewerb des Leopoldmuseums unter die 70 von 1500 eingereichten Arbeiten gewählt und ausgestellt.

Private Malstudien nach Mallorca, Kreta, Lanzarote, Santorin und Toskana. Ausstellungen im Stadtmuseum- Bezirkshauptmannschaft- Kunstmeile- und Wirtschaftskammer NÖ in Klosterneuburg, Ortszentrum Weidling, Schloss Greilenstein, Kammer, Ottenstein und Villa Wertheimstein.

Nach dem Studium in Wien, Umzug 1976 nach Klosterneuburg.

Beginn einer tiefen Beschäftigung mit verschiedenen Maltechniken.
Studienreisen, Besuche vieler Seminare und Sommerakademien führte sie immer mehr zur Kunst des Aquarells. Die Faszination über die Wirkung gelöster Pigmente mit viel oder geringem Wasser auf weißem Papier, brachten technisch sehr ausgefeilte Bilder hervor: lichtdurchflutete Textur – verbunden mit einer atmosphärisch getragenen Pigmentwirkung.

Als Studierende bei Prof. Guntram Funk, Heribert Mader, Fritz Martinz, Artur Redhead und August Swoboda fand sie sehr bald zu ihrem eigenen Stil und Thema.
Hauptmotive sind Stadtansichten, vorzugsweise das historische Klosterneuburg. Aber auch Dörfer und die Landschaft Niederösterreichs sind ihre bevorzugten Sujets.

Die häufige Nachfrage ihrer lebendigen und atmosphärischen Bilder führten zu zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland.

Jahrgang 1946, lebt und arbeitet in Lassee im „Atelier Marchland“ mit eigener Atelierdruckwerkstätte, der „Marchlandpresse“, wo er die Technik des klassischen Farblinolschnittes pflegt. Auch etliche Bücher wurden dort in Eigenregie produziert.

Seit 1970 hat er in unzähligen Ausstellungen, Publikationen sowie mit Kunst im öffentlichen Raum seine Werke dargestellt. Die Vielfalt seines Schaffens kann man am Besten bei einem Atelierbesuch in Lassee überblicken. Rechtzeitige Voranmeldung ist jedoch unbedingt erforderlich.

Für sein soziales Engagement, sein Wirken in der Kunsterziehung an Schulen und Malakademien, aber auch für seine Präsentation des Weinviertels, wurde ihm 2006 das Goldene Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich und 2011 das Goldene Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich verliehen.

in Korneuburg, Niederösterreich geboren.

Mitbegründer der Künstlergruppen und Künstlergemeinschaften: Die Neuen Milben, Mitglied in der AJV, Association Südböhmischer Bildender Künstler, des Künstlerbundes Klosterneuburg, der Kunstfabrik(stadlau), der Gruppe um Don Ferguson sowie der Künstlergemeinschaft Westliches Weinviertel.

In den letzten Jahren vorwiegend regionale Ausstellungsaktivitäten in Österreich und Tschechien.
AJV Intersalon 2009 (Tschechien)  – Kunstpreis in der Sparte:  Architektur

Die besondere Technik – der  RELIEFSCHNITT – entwickelte sich durch eine frühere Empfindung der Schwäche im Umgang mit Farben (Schmidbauer). Es war ein leichteres die Farben mittels Farbpapier aufzutragen. Die ersten Reliefschnittgrafiken waren Portraits, die in der Wirkung als Mehrfach-Farbendrucke erschienen.

Die Kunst des Papierreliefs wird als eigene Kunstgattung in den Bildenden Künsten sehr am Rande behandelt – eher bekannt als Collage. Im Gegensatz dazu, entwickeln sich die Reliefschnittgrafiken „aus der Oberfläche – in die Tiefe“. Bestimmte Formen werden aus dem Blatt geschnitten und durch Hinterlegung anderen Farbmaterials wieder gedeckt – dadurch entsteht ein erster Höhenunterschied – der Beginn der Plastizität.

Dieser Vorgang wiederholt sich entsprechend dem Motiv und gräbt sich als „Dritte Dimension“ immer tiefer ins Blatt. Komplexe Formbearbeitungen die viel Zeit brauchen, weil Genauigkeit und Bedacht der Schlüssel zur Präzision einer architektonischen Wirklichkeit ist, erzeugen eine individuelle Geschlossenheit und Balance.